典藏诗词曲名 词术语大全(5)

　　【豪爽】　这是和‘婉约‘相对立的词风。所谓‘豪爽‘，词论家虽单从情景着眼，但基础上是在于词的头脑内容的差异，是因为词民气田感情的激越所抉择；为了顺应内容情绪的必要，肯定冲破唐五代以来词风，另创音律，独辟艺术田地，形成‘豪爽‘词风。

　　【婉约】　［婉约］　后人对宋词的门户，有各类分法。明代张綖起首提出了‘婉约‘和‘豪爽‘的两分法。他说：‘词体粗略有二，一婉约，一豪爽。盖词情含蓄，情景恢宏之谓耳‘。其后徐镌也说：‘词体约莫有二，概略婉约，一体豪爽。婉约者欲其词调蕴籍，豪爽者欲其情景恢宏‘。这里，对付婉约和豪爽两者的区分，观点是同等的。所谓‘婉约‘是指‘含蓄‘（岂论‘词情‘‘词调‘）、也就是说，从头脑内容、音乐节律到艺术伎俩以致抒怀的审美特征等等，到要到达含而不露，包罗深条理的意念、情绪、而不是直露、粗线的情绪宣泻。从唐五代以来，从‘花间‘遗风到南宋姜、张等，在这方面，越益盼望，艺术上地步日益高明，含蓄之美满，至于极境。

　　【情寡词工】　明代墨客李梦阳在《诗集自序》中提出的对付其时诗歌创作倾向的品评。它首要是指出其时诗歌创作专门拟摹古代，没有头脑感情，只在字句上决心求工。这样的创作立场和要领，是没有成长前程的。

　　【真诗在民间】　明代诗坛拟古仿照之风极盛，有‘文必秦汉，诗必盛唐‘之说。对付这种民俗，有些诗论家就着眼于民间创作。他们提出‘真诗在民间‘的标语。这也是对付已往素来推许《诗经》国风、汉代乐府民歌的传统的成长。

　　【以筏喻诗】　明代墨客何景明提出的诗歌创作的途径。他主张，作诗开始要学昔人成法，学得手就要舍成法而举办独创。这正如乘符渡河一样平常。这种主张，有着必然的起劲意义。可是，把握‘舍筏‘的火候并不轻易。有些墨客终身无法挣脱前人的类型。

　　【诗有造物】　明代论诗家谢榛在《四溟诗话》中提出的诗歌创作的要领。‘诗有造物，一句不工，则篇不纯，是造物不完也。造物之妙，悟者得之‘。它是指诗歌创作时总要形成一个完备的客体。这个客体既可以一字一句来看，但更首要是一个整体所示意的气魄神韵，而要到达这个目标，那就要依赖墨客对客观事物的‘悟‘的手段。

　　【意漫笔生】　明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中提出的一种诗歌创作的理论。他以为优越的诗歌创作是在墨客创作进程中，遂渐明晰主题，形成名堂，以致完玉成诗。阻挡先立主意，构想谋篇，再下笔创作。‘意漫笔生，不假部署‘。这种理论，在挣脱复古模仿的弊病，阻挡‘主题先行‘等方面有必然浸染，但它与创作现实每每不切合。有极大范围性。

　　【天然为上】　明代诗论家谢榛在《四溟诗话》中提出的诗歌创作原则。‘天然妙者为上，精工者次之。‘它夸大诗歌创作原则。‘天然妙者为上，精工者次之。‘它夸大诗歌创作要自然自成，阻挡过份的雕琢加工，这和他所主张的‘意漫笔生‘等概念雷同一。可是，艺术创作是一个费力的、独创性劳动，纯真一味主张‘天然为上‘，显然有着必然的单方面性。　

　　【情词易工】　明代戏曲家何良俊在《四友斋丛说》中提出的理论。他以为文艺作品中形貌感情的说话，轻易得到精采的结果。这里是指两个方面。从作家来说，抒发主观感情是亲自之事，轻易取得完美的表达说话、情势等；从诗者角度看，抒写情绪的说话，有凶猛的悦耳力气，直接感到读者的感情。

　　【激越慷慨】　明代戏曲理论家的出的戏曲两种气魄威风凛凛。王骥德《曲律》中引康海的话说：‘南词主激越‘‘北曲主慷慨‘。对付它们的表明，各家意见并纷歧致。大抵上，这是就戏曲的整体审美角度批评南、北曲的分界。它是各类身分所组成。

　　【诗有虚实】　明代墨客屠隆提出的诗歌创作理论。‘顾诗有虚，有实，有虚虚，有实实，有虚而实，有实而虚，并行错出，何可眉目。‘他所指的‘虚‘大抵是指‘虚拟‘，‘实‘就是‘真相‘。诗歌创作中虚、实的错综伟大的相关，形成了诗歌的伟大多样的艺术性。他的这种说法，和我们所领略的浪漫主义和实际主义创作要领并不沟通，不能夹杂。

　　【意趣脸色】　明代戏剧家汤显祖提出的评述文艺作品的尺度。他以为‘凡文以意、趣、神、色为主‘。这四者，团结在一路形成了作品的总的倾向和特色。意，是主意；趣，是滑稽；神，精力，亦即贯串全篇的气质；色，色彩，作品所具有的艺术气魄威风凛凛。这四者缺一不行，互为因果、内外。

　　【性灵】　明代袁宏道提出的诗歌创作理论的中心概念。他主张‘独抒性灵‘。所谓‘性灵‘，是指个人在糊话柄践中，恒久形成的本质特征。它具有光鲜的主观性，但它也有着不行挣脱的社会、期间的身分。明代诗论家，以致清代标举‘性灵说‘的袁枚等，每每只着重于性灵的前一中特征，无视期间、社会的束缚性，肯定形成他们理论的单方面性。

　　【真趣】　明代袁宏道提出的诗歌创作理论。这是从‘性灵‘说的基本上，剖析的一种论点。他说道：‘夫趣，得之天然者深，得之学问者浅‘，童年期间‘不知风趣，然无往而非趣也‘。可见，他所说的‘趣‘是专指一种天然形成的感觉，也只有这种趣，才是‘真趣‘。诗歌中有了它，就能打动读者，给以心灵上的美的享受。

　　【家数】　戏曲创作中的体制门户的特命名称。起首是明代戏曲理论家王德骥在《曲律》中提出的。他以为戏曲有‘本色‘和‘文词‘两家。他虽较量推许‘本色‘，但也指出两者各有利弊。‘纯用本色，易觉寂寞；纯用文词，复伤雕镂。‘

　　【曲中工巧】　明代戏曲理论家沈璟提出的评述戏曲的一种尺度。他以为填曲，起主要协音律，得到演出上美感的结果；固然有损文词也无关紧急。这种征象称之为‘曲中工巧‘。

　　【作曲三难】　明代戏剧家臧懋循提出的戏曲创作中的三种征象。一种‘情词‘之难，就是指主题简竖立、题材的选取友善势威风凛凛的创建；第二种‘关闩‘之难，就是‘戏剧斗嘴‘的成立布置题目；最后的是‘音律‘之难，是指音乐性的美满题目。

　　【情与景会】　明代墨客袁宏道起首提出的诗歌创作的艺术特征。他指出‘偶然情与境会，霎时千言，如水东注，令人夺魂‘。这是说的诗歌创作中‘意境‘的创建题目，也就是创作进程中主观熟悉和客观天下之间的辩证的形象反应题目，‘情‘和‘景‘，既有生发，观照的一面，又彼此通会的际遭。墨客就要掌握并能美满的表达这种相关，组成诗篇的感人的艺术魅力。

　　【幽情单绪】　明代竟陵派墨客钟惺等建议的一种诗歌创作气魄威风凛凛。他以为‘真诗者，精力所为也。察其幽情单绪，孤行静寄于渲染之中，而乃以其虚怀定力，独往冥游于寥廓之外。‘他的这种主张，浮现了祛除常识分子的孤傲感和不顺应感。这种纯真从墨客主观精力缔造艺术气魄威风凛凛的主张，有必然的范围性。

　　【景语情语】　清代诗论家王夫之提出的诗歌理论用语。所谓景语，就是指诗歌中纯真描述景致的诗句，情语，　是指‘以写景之生理言情‘的诗句，亦就是‘情‘‘景‘领悟的句子。可见，‘景语‘是浅条理的，‘情语‘才是内社交融，饱含情绪的诗句。在这基本上组成名篇佳作。

　　【神韵】清代墨客、诗论家王士祯提出的诗歌理论用语。它的中心头脑是要求诗歌创作具有艰深的头脑感情和蕴籍富厚的审好心义；外在情势，却又是冲淡、超然的。它首要是成长了司空图、严羽的理论，在诗歌创作的审美浸染方面作了较量深入的切磋。可是，文艺创作是由多种要素综合组成的，不能单方面夸大某一方面。

　　【格调】清代墨客沈德潜提出的诗歌创作现论。它首要是夸大诗歌创作中的‘格‘和‘调‘。前者是指诗歌的名目，也就是表达头脑、感情所必需具有的与之相顺应的名堂，决不是漫无名目、恣意而为的；后者夸大诗歌的音律格调。这种主张具有明明的情势主义倾向。

　　【肌理】清代诗论家翁方纲得出的诗歌创作理论。这种主张既阻挡袁枚、王士祯的‘性灵‘‘神韵‘，也不满于沈德潜的‘格调‘，它主张诗歌创作必须惯彻‘理‘，‘诗必研诸肌理‘。这里的‘理‘，既是指诗歌的头脑内容的‘原理‘，也体理着创作纪律的‘文理‘。

　　【人外无诗】清代墨客龚自珍提出的诗歌创作理论。‘诗与工钱人，人外无诗，其脸孔也完‘。这种主张表白诗论家已看到墨客的头脑感情和作品的中所浮现出来的是同等的、同一的。可见，什么品格墨客就只能创作出同样品格的篇章。这种‘统一‘观，也不能推之极度，不然又将陷于抵牾之中。

　　【哀乐中节】清代诗论家刘熙载在《艺概》中提出的诗歌创作理论。他以为诗歌创作是抒怀的，这里就有一个‘怀抱‘题目。‘发乎情，未必即礼义，故诗要哀乐中节‘。这里的‘中节‘就是要合乎必然的礼义类型。

　　【诗眼词眼】这里指诗、词中的重要枢纽处。有的评述家着重于一句中的某些要害词语；有的则从整篇的机关、飞腾等着眼。譬喻：清代刘熙载就是着重后一方面的阐述，提出‘通体之眼‘的说法。

　　【妙在衬跌】清代评述家刘熙载在《艺概》中提出的诗词创作中的一种伎俩。衬，是指衬托；跌，是指跌荡变革，形成一个有机的多资的整体。他指出诗词创作中必需具有条理和变革，形成一个有机的多姿的整体。这样才气具有感人的艺术性。

　　【凭虚拟象】清代评述家刘熙载提出的文艺创作中的一个重要理论。他以为，凭实（客观事物）构象（艺术形象）是轻易的，而凭虚（想象）的构象是较量坚苦的。可是，凭实构象肯定受到‘实‘的制约，只有凭虚才气详细有无限尽的意境。至于这里所说的‘虚‘，不是‘虚幻‘，而是取决于墨客的糊口蕴蓄和想象力的程度的高下。

　　【极炼如不炼】清代评述家刘熙载在《艺概》中提出的主张。他说‘极炼如不炼，精彩而本色，人籁恶去世籁矣。‘明晰提出‘极炼‘和‘不炼‘之间的辩证同一相关。纯真的‘炼‘，太露陈迹，只有‘极炼‘到达‘不炼‘的水平，才气算到达艺术的极致。

　　【我手写吾口】清代墨客黄遵宪提出的诗歌创作理论。他首要针对清代诗坛环境，出格是同治、光绪朝代的拟古作风而提出的，要求运用口语创作诗歌。这是期间成长抉择的。

　　【意境】我国古典诗论中重要的理论之一。它首要是关于诗歌中的形象题目，也就是墨客主观情绪与客观天下之间的彼此交融，组成主客观同一的形象系统题目。现实上也就是文艺创作的（出格是诗歌创作）中的主体题目。中国古典诗论，从‘言志‘‘缘情‘开创的，都是着眼于墨客主观的心田天下，即即是山川诗等，也夸大主观对付客观的看护相关，在诗篇中夸大内涵与外界的雷同、融合。这就是意境的基本。在这基本上，施展墨客的主观独创作，深入领会外界的本质特性，求得新的艺术缔造。

　　【有我无我】清代评述家王国维提出的诗词创作中的一个首要论点。‘有我‘是指‘以我观物，故物皆著我之色彩‘，也就是说作者主观的感情，移到客观事物上，再由作者将这主客观形成的情绪物、物因情迁，同一的形象示意在作品之中。‘无我‘是指‘以物观物，故不知何者为我，何者为物‘。这里现实上并不是真正的‘无我‘，而是指将‘我‘化成‘物‘，使之与沟通一，示意在作品中，只有‘物‘而不含主观的感情了。现实上它不能是‘无我‘的。这种‘物‘‘我‘统一理论，最早可推溯到古代印度《奥义书》中的‘梵‘‘我‘同等的理论。

　　【物我无间】清代评述家刘熙载所提出的文艺创作理论。‘物‘是指客观天下，‘我‘是指墨客的主观天下。他以为这两者之间是有统一性的，‘我‘有也许完美的反应客观之物。当两者同一时，就能创作出优越的诗篇。

　　【隔与不隔】清代评述家王国维提出的判定地步是非的尺度。不隔是好的地步。不隔就是指客观天下和作者主观天下，以致读者的精力感觉这三者之间是彼此意会，彼此观照、对应。要做到一点，就必要真诚的熟悉和高超的能力。